国画十二种花
大家好，关于国画十二种花很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于什么是“中国画的诗情画意”的知识，希望对各位有所帮助！
本文目录
[One]、怎样把花拍出新意
〖One〗、拍摄花卉的摄影爱好者，主要分两个群体，一是相对专业的摄影爱好者，另一个是业余摄影爱好者。我在想您是哪个群体呢？因为您的照片没有发出来，我希望能分享一下业余摄影爱好者如何拍出与众不同的效果。
〖Two〗、其实，对于业余摄影爱好者来说，拍出与众不同的花卉效果，也就是拍出专业效果。
〖Three〗、拍花卉，首先就是选取花卉主体。是特写，是整枝拍摄，还是拍一片，需要根据实际情况、周围环境等元素做出相应的选取。所谓实际情况，就是选取光线下呈现得最漂亮的花卉。如果拍摄一朵或者几朵，一般需要选取靠边的。这样更有利于背景的处理；
〖Four〗、拍摄花卉，最佳的拍摄时间无疑是早晨，下午次之，不宜选取正午。原因是早晨和傍晚，光线柔和，光线角度好。但早晨的花卉更加晶莹剔透。不选取正午，是因为光线反差大，光线角度也不好。
〖Five〗、适用于花卉摄影的构图非常多，不同的花卉，不同的拍摄一定是有不同的构图模式。九宫格是永远的万能模式。不管是大花卉还是小花卉都可能至少有几张照片是使用这个构图模式的。其他的，小花卉可能会用上虚实结合的均衡构图模式；三朵花的三角形构图模式；一支花卉的斜线构图模式；如果是花卉与建筑、花卉与远处风景搭配，可能只会作为前景出现。
〖Six〗、拍摄花卉照片，选取或者处理好背景是重中之重。它涉及到画面的简洁、主体的突出。任何事都是要想做选取，拍花卉可以选取天空、水面、墙面、绿色植物等作为背景；如果没有这样的纯色背景，还可以选取其他色调相对统一的背景，进行虚化处理或者选取人工背景。
〖Seven〗、花卉是几乎每位摄影爱好者都喜欢拍摄的题材。尤其春天来临，会有很多花盛开，希望通过以上的学习，再配合观摩一些优秀的摄影作品，您也能拍出与众不同的花卉作品。同时欢迎您关注摄影中级班。如果本文对您有所帮助，请帮忙点赞。谢谢。
[Two]、什么是“中国画的诗情画意”
〖One〗、中国画的诗情画意，是诗、书、画、印结合构成的深厚文化底蕴，是中国画的灵魂，是其作品思想内涵的体现。中国画历史遥追数千年，是中华传统艺术之瑰宝。
〖Two〗、元代王冕，孤傲而特立独行，对权贵鄙而不视，情系民苦、谴豪责贵。作画尤爱梅花。于是，养花护梅、种草栽梅、丹青写梅、诗里咏梅、梦中以诗思梅，且诗思难遏。回到画中，王冕的梅，花繁枝密，诗意盎然,“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。画，文气盈盈。诗，意象跃然。诗情画意，美满天地人间。
〖Three〗、唐代王维，宋代苏轼、文同，元代吴镇、倪瓒、黄公望，明四家、青藤，清代四僧、扬州八怪等，作品直抒胸臆，“诗画同体”。他们的共之处是画上题诗，诗在画中。这样确实增加了艺术的内涵和境界，也抒发和升华了作者的感情。充分展示了中国绘画的诗意之美。
〖Four〗、中国人的思维、审美都趋于含蓄，多留想象空间，欣赏空灵、轻淡、言外之意、弦外之音，绘画更强调纯粹、意境、略施淡彩，点到为止、韵律节奏。讲究诗画结合，禅思文趣。把诗思趣想同线性节奏贯穿，将抹云探月与墨韵笔痕交织。这一度成为直到今天仍在存续的中国画传统，也成为对中国画审美取向的指针。这种精神物化的和谐直接在诗中有画、画中有诗的诗画作品中彰显与统一。
〖Five〗、中国画作品，都是画家诗意巧思、生活感悟之心象的投射。只有内在的人格，才能有艺术的美感，有妙想才能有偶得，没有丰富的人生酸甜苦辣，就难得艺术的绚丽多彩!
〖Six〗、诗的含蓄、简约，画的意境、彩趣，极简与丰富合二为一，空处境象显，实处气韵生，水墨意趣、诗风文味都在尺幅之内。
〖Seven〗、“诗是无形画，画是有形诗”，诗画一体本就不是新说，是传统也是规定。没有诗意的画就无意境可谈。
〖Eight〗、诗情与画意贯穿一体，言语同造型互为补充。画家的状态、心态、情思、感悟、审美集中反映在画面。艺术作品是心灵和精神的家园，是艺术家人品、才情、学问、思想、士气的体现和象征。艺术是客观生活和艺术家主观感受的结合，诗与画当然也不例外，天人合[One]、情境融通。
〖Nine〗、中国画的本质就是借景抒情、托物言志。《礼记乐记》云:“乐者乐也。君子乐得其道，小人乐得其欲。”中国传统美学讲究的“目击道存”、“悦耳养心”，道理在此。
[Three]、儒、释、道三家对中国书画有何作用及影响
〖One〗、众观历史，中国文化的核心思想就是儒释道的发展历程，从中并不难发现中国画也无不与儒释道这三家有着某种深刻的渊源。中国画的发展，主要是以儒家思想为主导，释、道两家贯穿其中，相互交融。
〖Two〗、儒家是一种进取文化，入世的哲学；道家是一种规律文化，出世的哲学；佛家是一种奉献文化，以出世的思想，做入世的事业。中国画的艺术创作就是一种敢于创新和探索的精神这也许体现出来儒家的进取精神；艺术创作的同时也是需要灵感对生活规律的体会善于发现生活中的美上升为艺术之美这就体现出来一种规律美也是形式美的一种法则；艺术创作是一种为艺术献身为艺术而艺术的奉献精神这也符合佛家的奉献文化。儒家是展现艺术才华的舞台，道家是艺术创作以完善的自我带动和谐的社会，佛家是艺术创作要在为他人献爱心、为社会作贡献的过程中实现个人价值的最大化。儒释道三家合一，是不争的事实。在中国画的领域里，儒释道三家对同一真理的不同表达，既是三家各自的精髓，却又是同一个东西即无我的精神。大约从东晋开始至隋唐时期，中国文化逐渐确立了以儒家为主体，儒释道三家既各自独标旗帜，同时又合力互补以应用于社会的基本格局。中国传统文化是儒释道三家鼎足而立、互融互补的文化。中国画的画家一般都特别重视思想、人品、学问、才情对绘画创作的影响。对文化及书法修养都很高。要达到艺术的颠峰，所处时代文化的繁盛和个人知识的积淀是必不可少的。因此，中国画诠释了儒释道的文化内涵，又用儒释道来指导绘画，丝丝入扣。在中国画产生发展进程中潜伏在其中，画人的修为是高深、画理画论说、修、读、研、悟，关乎一个画人作品的走向，格调、逸趣、境界全表现在笔墨画作之中，可以说，好的画家不辩证修研传统文化，就不可能产生中国画所特有艺术风格。
〖Three〗、总之以儒道释三教合一的文化主体。使中国文化形成了内核为“天人合一”的东方哲学精神，这种精神成为东方艺术的指导思想和核心内容，也将各个时期的绘画艺术串成一条璀璨的珍珠。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
