果树嫁接技术方法，红绿灯的音乐风格
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本文目录
[One]、怎样继承历史性艺术
???????第一，在保护中继承历史性艺术。
???????所谓保护，不单指对历史艺术遗物的保护，而是指对整个历史性艺术这种艺术形态的保护。现在兴起的“非物质文化遗产保护”，是一种很好的选取。比如故宫对《清明上河图》等名画的临摹复制，各地对传统手工艺的再现表演，京剧的音配像工程等等，都是在保护中继承历史性艺术。
???????保护中的继承活动，需要如今有识之士有组织地去考察、追踪、挖掘历史性艺术。对濒临失传的历史性艺术更要有一种抢救性的保护，需要有国家和地方上的支持才能实现。
???????第二，在发展中继承历史性艺术。
???????发展中继承，就是要把历史性艺术随时代重组到新的舞台上。中国书法在唐代因此发生了一次蜕变。不仅在楷书上众派纷呈，达到高峰，在草书上也形成了鼎盛的局面。其功劳就在于对古笔法的追求和实践。代表人物中的颜真卿、张旭、怀素都留下了重视古法的佳话。
???????发展中继承，不能偏离了方向。中国画作为一门历史性艺术，本来内容丰富，门类齐全，重彩淡色水墨共存，工笔写意白描并重。而如今画坛独宠写意，还简单地与印象派、荒诞派、抽象派之类的外来元素嫁接，逐渐脱离了中国画“以形写神”的绘画传统，殊不知这是与其历史性艺术分道扬镳。
???????第三，在研究中继承历史性艺术。
???????每一门历史性艺术，其中必有核心要领相传，只有得到这个“核心技术”，才能把此门艺术继承下去。以王羲之为代表的中国书法，可称是历史性艺术。苏东坡说“颜柳氏没，笔法衰绝”，这就是因为后人没有研究其“核心技术”所致。可喜的是，近年来有很多书法家，开始了对晋唐笔法的研究，把研究目标定位在“追寻失落的古法”。
???????又比如京剧艺术，近年来就是在艺术家们对前人作品的研究中，向前进了一步。在研究核心技艺的前提下，对京剧唱腔念白、动作技艺各方面进行探索，使之更优美，更高雅，更有难度。我个人认为，有些当代名家已经在某些方面超越了先辈祖师，这就是对历史性艺术的比较好继承。我相信，这种继承也是先辈们所愿意看到的。
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[Two]、红绿灯的音乐风格
《红绿灯》的基调是清冷、甚至带着疏离感的，这种疏离感来自字里行间的描述，来自周子琰不浓烈也不炽热的演绎，亦来自编曲中不同层次乐器之间独自solo所营造的音乐氛围，即便副歌部分贝斯和鼓所奏出的噪和周子琰的嗓音齐声并进，这样的短暂热烈也并不能令听者从音乐中汲取暖意，都会情歌常常有的寂寞，《红绿灯》一点没少，甚至有过之而无不及，如歌词中“有几秒绿灯出现/有人停下来有人走向前/谁与你我打了个照面/就在一念之间”的描写，就很能蔓延出音乐情绪中的疏离感。但是，《红绿灯》基于都会情歌的基调又不落俗套，钢琴成分在此被大幅消减，编曲中大量吉他、贝斯以及鼓声的融入，在音乐躯壳上其实更似Brit-pop的配置，嫁接在《红绿灯》这样有点冰冷气质的单曲中，实则是玩了一把创新，也令周子琰在这首歌之后，音乐上非同寻常的气质更胜一筹。
在声线表现上，《红绿灯》里的周子琰，也多了比《风起来的时光》里更多的宽度。不同于人们想象小清新、小文艺，首先会想到的那种嗲嗲的声线，《红绿灯》里的周子琰，因为一点点忧伤的度数，也让她的嗓音变得朦胧甚至迷幻起来，隐藏在期间若隐若现的清亮本色声线，反而听起来更立体，尾音出激荡出的戏曲化的韵味效果，既是一种美妙的即兴，也是小小的周子琰，对于作品本身的一种再创造，在同龄歌手，尚在学习模仿的阶段，周子琰则已经率先飞翔起了属于自己的音乐线路。
《红绿灯》是一首有着淡淡忧伤感的作品。谁说青春只有阳光和笑容？青春当然会有愁怅和迷惘，同样也自有这个年纪的深度，即使远远算不上深邃，但也不会像包装少女偶像那样平白和呆板。《红绿灯》虽然字里行间是一首关于路面交通感触的歌曲，但实际上却有着向人生大命题引伸的思索。那种走不同里程、却会出现不同人生的感慨，让作品即使旋律完结，却依然发人深思。
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