工笔百种花卉书籍
大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下工笔百种花卉书籍的问题，以及和写意国画、工笔画、油画、水彩画，哪种最值钱，为什么的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为下面将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
本文目录
[One]、写意国画、工笔画、油画、水彩画，哪种最值钱，为什么
大家晚上好！我是严玊，欢迎点赞关注哦！很高兴来回答这个问题。在我的感觉当中，题目的排序就能很清晰的知道，哪种形式的绘画最值钱，写意画、工笔画、油画、水彩画，作者在提问的时候有意识或者没意识的，安排了这个顺序，我想他也是和我一样的情节，喜爱传统文化。这些画种的市场价值的体现然而并不是这样的。
作为一个中国人大多都是喜欢书法和喜欢中国画的。而且还愿意花时间和精力去系统地学习传统文化。不得不承认中国绘画【包括写意画和工笔画】卖不过油画，这个市场费用的体现方面，就是作为现代作品而言，油画的费用要远远高包括国画。世界各大拍卖公司，拍卖行，一些古玩字画，和西方美术馆展览管的油画应该是平起平坐的。先给大家普及一下油画为什么会那么值钱吧，再说说它到底是因为什么原因而值钱！到底值多少钱？我看它卖出的费用有些画是不值那么些钱的，但是已经卖出了天价，让人唏嘘不已。2017年11月15日达芬奇的《救世主》被拍出了4.5亿美元的费用，这张油画接近30亿人民币。
现在社会以西方美术的审美为主导。包括我们中国，油画被认同的人比国画多，当然费用就更高。在国内会花钱买画的人而不是学画画的人，我画画，从来没买过别人的作品，大部分人还是选取买油画，这就是现实。
工笔画和水彩画这两种绘画形式是不能相提并论的，在我们古代绘画当中，工笔画也是写意的，表达作者的真情实感，属于艺术的再创造。东方美学，一般会认为偏向于写意，而西方美术要偏向于写实。工笔画和水彩画相比于油画，不够逼真。油画更像是照相机拍下来的景物。而工笔画和水彩画，可以很精细，是有构图的减省，文化艺术的加工，而且在艺术价值方面水彩画更是没有地位的，根本不能和前面三种绘画形式相比较。
这三种绘画形式的比较，还要有一个时间概念，你拿现代的油画作品和古代的国画作品去比较的话是没有意义的，费用肯定是国画作品高。把同一个时间节点上的绘画作品，然后就是作者的社会地位，绘画水平差不多的情况下来评论，应该是油画的费用高于国画，写意画的费用又高于工笔画，至于说水彩画，因为水彩画的用的纸不利于保存，质量也不好，在画廊里面一般很少见到有水彩画的出售。
艺术的形成，大部分都是时间的积累。我们不能否认西方绘画的优点，也不能看不到我们传统绘画的艺术特色。我个人感觉，中国传统的绘画会越来越好，随着我们综合国力的日益强大。
我是严玊，喜欢书画和艺术相关的话题的朋友们可以关注我哦！以我仅有的知识尽可能客观地回答一些问题，分享给大家。欢迎大家在留言区评论讨论，一起进步一起学习！
[Two]、什么是工笔画工笔画有什么特点
〖One〗、我从工笔画的定义、分类以及它的发展历程和创作过程来回答一下这个问题。
〖Two〗、从简单的定义上来说，工笔画是中国画技法中的一种。与之相对应的是写意画。相对于写意画而言，工笔画工整细致、法度严谨，从战国时期到现在一直属于中国画技法里很重要的品类之一。
〖Three〗、从描绘对象上可以分为：工笔人物、工笔花鸟、工笔山水。
〖Four〗、从表现形式上大致分为四大类：白描、工笔淡彩、工笔重彩、没骨画。
〖Five〗、工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染。
〖Six〗、“白描”也称线描，既是工笔画的基础，也可独立存在，用线条勾勒出物体的形状，不涂颜色，也不用明暗。
〖Seven〗、“重彩”一般是用矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤复杂，但色彩深沉艳丽，非常具备观赏性。王希孟的《千里江山图》就是工笔山水重彩画中最具经典的代表作品。
〖Eight〗、“淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的方法与重彩相同，但不需要像重彩一样敷染那么多遍，出来的效果也更清新自然。
〖Nine〗、“没骨”：徐熙，独创没骨画法，不用勾廓，直接以色彩染出物象之形态与神韵，所以称它为没有骨干的工笔画。除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。
〖Ten〗、唐代工笔花鸟画独立成科，工笔画也得到了长足发展。周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》都是工笔画中非常具有代表性的作品。
1〖One〗、五代时期的的黄筌和徐熙是工笔花鸟画的代表，黄筌风格华丽，适合宫廷的富贵气氛和装饰口味，所以黄筌体制深受皇家的喜爱。徐熙志节高尚，放达不羁，所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创“落墨法”。
1〖Two〗、到了宋代，由于宋徽宗对书画艺术的喜爱，使得工笔画得到了空前的发展。他整顿和健全画院的组织机构，制定制度，以书画列入科举制度，将一个原来纯粹是以提供绘画作品的机构发展成为了一个具有绘画教学作用的艺术学院，并且他自己亲自指导。
1〖Three〗、元代的工笔画加入了更多的文人题材，且诗书画印结合的更加密切。明清时期大写意风格开始兴盛，工笔相比于前代有所没落。
1〖Four〗、到了民国时期，林风眠，张大千等艺术家开始中西融合，兼容并蓄，将工笔画带入了一种新的境界。
1〖Five〗、[One]、起稿和勾线：工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：仕女面部线条墨线要浅，质地坚硬的物体墨色要深。枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦浓重淡清）勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强轻重疾徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之分要根据物体质感用笔。一张好的白描也是一张好画。
1〖Six〗、[Two]、底色：工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来打底色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。
1〖Seven〗、[Three]、染色：一般是先染花，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青石绿朱砂石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层胶矾水，使下面的颜色固定，再染色就不会和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。
1〖Eight〗、[Four]、调整画面关系：细节刻画有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊花萼嫩叶叶芽叶筋等使画面完整，最后要调整收拾。中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这有很大关系，该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下醒线，也可以提色线。
[Three]、工笔花鸟草虫学哪位大师的好
〖One〗、对于工笔草虫的学习，看到好多的网友推荐以芥子园为学习的范本。其实到现在为止，芥子园作为传统的国画学习的入门的范本，确实起到了很大的作用。齐白石就曾经说临摹芥子园不下百余遍，这可以看出芥子园在传统的绘画的领域中所起到的重要的作用。
〖Two〗、对于工笔草虫的学习，我认为有两个人是十分的值得来学习的
〖Three〗、在明清时期岭南书画的大发展的浪潮中，居巢（1811-1865）、居廉（1828-1904）作为堂兄弟所开创的“撞水撞粉法”花鸟画凭借着既有鲜明个人风格又结合地域特色的“居派”风格，影响了岭南地区的绘画半个世纪之久，开启了“岭南画派”的先河，成为花鸟画发展史上独树一帜的杰出代表。荣宝斋出版社也出版了两兄弟的荣宝斋画谱，可买了借鉴学习，这是清代画工笔草虫的先驱。
〖Four〗、另一个学习的范本当然首推齐白石了，齐白石早年做过工匠，有很扎实的造型能力，这为他日后学习国画奠定了很好的基础。齐白石作为近现代最为出名的国画家之一，留下了许许多多的作品除了大写意之外，最有影响的就莫过于他的工笔草虫，在齐白石去世前捐赠了一大批工笔草虫的作品给北京画院，北京画院不仅经常拿出来展览，还经常结册出版供大家学习。所以说，想要学习工笔草虫的资料已经远远超过了芥子园画谱，并且达到了乱真的层面，欢迎多逛逛书店，发现新材料。
好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的工笔百种花卉书籍和写意国画、工笔画、油画、水彩画，哪种最值钱，为什么问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！